25 januari, 2012
Ny studio!

Vid årsskiftet blev det klart att jag flyttar till en ny studio – Studio K49 i Gamla Stan. Med en tjusig utsikt över Riddarfjärden, inspirerande kollegor och en helt annan typ av studiomiljö inleder jag året med att flytta två miljarder saker.

Fina fönster och bra ytor att bygga miljöer i.

Ett riktigt bra kök för skillade kockar.

Jag plåtar ju mest på location i vanliga fall, men i denna studio kan jag göra location-plåtningar i studion! Med suveräna skenor i taket för blixtarna, rundgående svarta moltontyger för mörkläggning, spännande äkta solljus, allsköns väggar och golv för inredningsbyggen… Ja, det här ska bli intressant!

Så, ny adress: Studio K49, (som betyder Kornhamnstorg 49 – klurigt va!).

17 januari, 2012
Borta bra men hemma bäst

Ibland är det jäkligt roligt att bara köra precis som förr i tiden när allt inte behövde vara så komplicerat. Markos nya låt ”Borta bra men hemma bäst” ville bli med video så vi slängde vi in ett gäng glada festprissar och Markoolio i en fin liten lägenhet på söders höjder, hällde ut lite tomma ölburkar, ruffsade till sängkläderna, lånade lite diskolampor, party-land.se stöttade den högre konsten och bidrog med partyhattar, girlanger, ballonger, etc (TACK!). Jag hängde på en Falcon Eye produktfoto-ringlampa på en Canon 5D, tryckte på Rec, tryckte igång låten och så körde vi så det rök.

Stunttricket i slutet utfördes av stuntmannen Daniel O som tack vare sin oerhörda kroppskontroll inte bara överlevde fallet, utan lyckades samtidigt imitera en utslängd Magnus Uggla genom hela fallet med en sällan skådad precision. Makalöst. Här nedan kan klippet skådas där stuntmannen majestätiskt och kontrollerat vickar sina leder falltrovärdigt. Med lite klipp och klistra i AfterEffects så blev detta fallet ut från fönstret i slutscenen. Tänk vad man kan göra med data.

Här är föressten en bild när jag är jätteglad med den makalöst supersmidiga Falcon Eye ringlampan som jag lyser mycket med i videon. Den kostar en spottstyver jämfört med traditionella ringlampor med fastljus och måste sannerligen nämnas här.

Lampan ingår egentligen med ett produktfotokit med fotobord och 2 stycken (!) ringlampor för under femtusingen ink moms – vilket är snorbilligt. Tyvärr säljs lamporna inte styckevis, utan enbart i par. Men då får man ju med ett fotobord på köpe. Läs mer om dem på Kameradoktorns hemsida här.

En annan trevlig lampa som användes va Profotos ProDaylight som med sin vanliga profoto-fattning gör att det är bara att köra på som vanligt med prylarna man har, fast med fastljus.

Fressten så rubricerade Aftonbladet musikvideon såhär snaskigt: ”Se Markoolio göra narr av Magnus Uggla”. De kan det där med att skapa klickvänliga rubriker…

Hela artikeln finns här.

3 januari, 2012
Den desperata vädjan på Aftonbladet

Aftonbladet hittade filmen med de seriösa Markoolio-fansen. Roligt! Ju fler som ser, destå mer basuneras deras vädjande önskan ut.

21 december, 2011
Snälla Markoolio

Häromdagen samlades ett gäng glada men allvarliga människor i min studio för att tillsammans sammanföra sin gemensamma önskan att den svenske artisten Markoolio skall släppa en ny hit. Jag filmade och lät dem tala ut vilket såg ut såhär:

Det hela filmades med en Canon EOS 5D, ljuset var en dagsljuslampa som lös direkt in i en Profoto Giant, ljudet var som vanligt knepigt att ta i en ekande studio där dessutom kylskåp och ventilationsfläktar surrade.

Ljudproblemen löstes genom att stänga av alla ljudande prylar (jorå, kylskåpet fick ström igen såfort vi var klara) och ekot minimerades genom att täcka väggar och golv med tjocka tyger, skrynkliga Ikea-lakan, en oformligt stor skumgummibit samt att ha micken (Sennheiser mk416) så nära det bara gick plus att micken täcktes bakåt med ett par blåa långkalsonger för att minimera rumsklang (riktmikrofoner tar upp ganska bra bakåt också)(en cardoid-mikrofon som släcker ut bakifrånljud hade varit att föredra – t.ex Röde NT3 – men tyvärr lyckas jag inte få tag på någon sådan och andra vettiga mickar är på tok för dyra).


På bilden ovan ser man den blå långkalsongen som är nerstoppad i vindskyddet som sitter runt mikrofonen (inte för att det blåser i studion, men det är bra att ha för att hålla i långkalsonger), samt skärmen som ser väldigt stor ut men bara är 6″ stor (DP6).

15 november, 2011
Ny ljuskurs 14-15 Januari

Just nu är det mer än hektiskt, så jag hinner inte riktigt säga allt jag vill men jag vill snabbt få ut infon att en ny ljuskurs är på gång den 14-15 januari. För mer info/bokning, tanka hem info-pdf genom att klicka hårt här!.

27 september, 2011
Ny ljuskurs 29-30 oktober!

Då var det dags igen för ännu en workshop i ljussättning. Två fullsmockade dagar med teori och praktik över en helg på Spring Studios där jag går igenom ljus och ljussättning enligt mina metoder och tankesätt. Att ljussätta målinriktat för att kunna återskapa den känsla man vill åt är syftet med workshopen.

Kursen är riktad till dig som plåtat med studioblixtar, men vill ha större kontroll och förståelse när det gäller ljussättning för att nå sitt estetiska mål. Har flera gånger fått frågan om kursen är avancerad, vilket jag brukar replikera med ”jomenvisst” då jag inte stött på någon kurs i Sverige som går igenom ljus från grunden så man lär sig kontrollera det. Vilket är konstigt i detta fotografutbildningstäta land…

Läs mer om kursen på Molanders kursinbjudan här!

Här kommer lite behind the scenes-bilder från förra kursen!

21 september, 2011
Glömde routern idag…

Idag va jag och plåtade lite bilder i vanlig ordning, och körde som jag så ofta kör – trådlöst in i datorn. Detta har jag och många med mig gjort i många herrans år, och det är inte något nytt på något sätt MEN idag råkade jag glömma min router vilket kastade mig tillbaks ett par år i smidighet. Plötsligt blev jag varse över hur meckligt det var innan jag gick över till att köra egen dedicerad router för trådlös överföring.

Jag tror att de flesta kör sin bärbara i Ad Hoc/Computer to Computer-nätverk, och sedan kopplar upp kamerans trådlösa mojj direkt mot datorn. Så gjorde jag oxå. Länge. För länge. Eftersom man är tvungen att ställa om datorns nätverksinställningar till manuella ip-inställningar, skapa nätverket, ev. mickla med säkerhet etc så tar det ca 5 minuter att sätta upp. Fungerar som sagt utmärkt, MEN det jag tyckte det var så jäkla opassande att sätta sig och pyssla med det när man väl kommer ut och ska rigga. Dessutom så var man ju tvungen att ändra tillbaka när man kom hem igen och skulle koppla upp sig på sitt vanliga WiFi-nät. Inga svårigheter direkt, men ett irritationsmoment.

En dag fick jag nog och skaffade en vanlig trådlös router, konfigurerade den för att vara konsekvent varje gång och VIPS så slapp jag allt småmeck med nätverksmeck. Nu behöver jag bara plugga in routern i väggen och vips så pratar min kamera och dator. INGA inställningar som behöver ändras = det funkar varje gång. Jämt. Alltid. (Förutom när man glömmer routern)

(För den nyfikne så kör jag en ftp-server på datorn som Lightroom ligger och automatuppdaterar sig med. Trådlös-mojjen skickar små-jpeggar till ftpserver och sparar råfiler på cf-kortet.)

Det funkar nog utmärkt med vilken router som helst, men jag valde en som var relativt billig och inte hade några utstickande delar utan kunde packas lätt utan risk att den går sönder. Därför valde jag ett stycke Netgear WNR2000.

Detta enkla tips må vara väldigt enkelt, men jäklar va värt de där hundralapparna det var som routern kostade. No fuzz. No fippel. No errors. It just works. Yeah.

13 september, 2011
Kompensera autovitbalansen

Automatisk vitbalans är ibland väldans trevligt när man plåtar/filmar. Dock finns det vissa tillfällen när jag tycker den envisas med att dra åt rött. Lite som att den inte riktigt vågar tro att det finns ljuskällor som ligger under 3500 kelvin… Alternativet då är att manuellt vitbalansera, eller ratta in ett Kelvinvärde om kameran tillåter detta. Ett lite mer obskyrt alternativ är att göra som jag gör på filmen här nedan, att fortsätta köra Auto White Balance och tvinga ner kameran ytterligare någon tusen-Kelvin-del.

Detta är absolut inga konstigheter, och fullständigt normal användning av standardfunktionalitet som finns i de flesta systemkameror men jag har stött på horder med folk som aldrig någonsin pillat i detta menyval.

När man plåtar stillbild är det självklart inga konstigheter att fixa vitbalansen efteråt, men när man filmar är det värre. Då vill man ha så bra råmaterial som möjligt eftersom det inte finns så mycket information att slita och dra i som i stillbild.

Ja, min kamera är sanslöst skitig.

Genom att flytta den lilla pluppen mellan vänster och höger så är det som att dra temperaturreglaget i en råhanterare. Ju längre till vänster man drar pluppen, destå kallare blir det. Ju längre till höger man drar pluppen, destå varmare blir det. Uppåt och nedåt motsvarar tinten – färgskalan mellan grönt och magenta.

Kuriosa: För länge sen, när jag fyllde fyra år, fick jag ett lysrör av min far. Lysrör ger ett ljus som kommer av elektriskt laddad gas till skillnad från glödlampor/glödkroppar och andra brinnande prylar som ger ljus vars färg kommer av strålningen från varma, mikroskopiska sotpartiklar. Lysrör fjuppar ut ljusfärger mellan grönt och magenta till skillnad från glödkroppar som fjuppar ut färg mellan blått och rött. Innan lysrören fanns (innan jag fyllde fyra år plus typ 40 år till) var i princip allt artificiellt ljus enbart i den gamla hederliga Kelvin-skalan, men sen kom den elektriskt laddade gasen och ställde till det. Därav tint-skalan för att kompensera Kelvinskalans grön-/magentaförskjutning.

Tilläggas bör att om man är här och förskjuter färgerna så påverkar det inte råfiler vid stillbildsfotografering. Kör du Canons egna råkonverterare (eller Nikons och förmodligen övriga systemkameratillverkare) så läggs denna förskjutning på efteråt i råkonverteraren. Men kör du en tredjeparts-råkonverterare såsom Lightroom/Aperture/etc så följer informationen om förskjutning inte med alls. Då är det enbart Temperatur och Tint som följer med råfilen som grundinställning i råkonverteraren. Plåtar du jpeg så är wb-förskjutningen naturligtvis med, samt om du filmar. Förskjutningen hamnar även på den lilla tumnagelbild som syns i LCDn, samt den inbäddade, lågupplösta preview-bild som oftast finns med i råfilen och som syns någon sekund i råkonverteraren innan den har hunnit räkna ut sin egen färgsättningsversion. Därför brukar det ”rycka till” färgmässigt i t.ex Lightroom när man tittar på en bild för första gången, medans detta ryck uteblir i Canons råkonverterare eftersom den räknar fram färgerna efter samma förskjutningar (och picturestyle-inställningar).

Så – för att få till en så ”bra” bild som möjligt när man filmar eller plåtar jpeg finns det fyra nivåer att kontrollera:

1. Prylar framför linsen såsom färgfilter, ljustemperaturer, make up, modell, styling, luftfuktighet, acne, skägg etc

2. Exponeringen

3. Picturestyle (rgb-kurvor, och på det ytterligare kontrast, hue, skärpa etc) (vet inte vad Nikons motsvarighet heter)

4. Vitbalansförskjutning

Vill man strunta i detta så går det naturligtvis bra. Bara för man kan ändra allt så betyder det inte att man ska. Jag skulle till och med påstå att det är bra att INTE ändra någonting om det inte går att lösa tidigare i kedjan. Börja således alltid med att försöka lösa alla problem i den första nivån (prylar framför linsen) för att sedan gå nedåt i nivå-hierarkin. Vitbalansförskjutningen hamnar således sist, och där hör den hemma.

Sen börjar en ny hierarki med påverkningsbara nivåer. När bilden/filmen hamnar i datorn och kan manipuleras vidare…

 

8 september, 2011
En liten pedagogisk film om mikrofoner och avstånd

Mången DSLR-filmare därute ger sig i kast med ljudupptagning och upptäcker att det inte är så enkelt att ta bra ljud. Jag tror att ett vanligt misstag är att man tror att man behöver en riktmikrofon för att kunna ta bra ljud på avstånd. Sen upptäcker man att ljudet blir skräp ändå, och efter månget tragglande och förhoppningsvis inte alltför mycket pengar investerat i dyrare och dyrare mickar så kommer man underfund med att hemligheten med att få ett bra ljud är att lägga tid på att lyckas ha mikrofonen nära den som talar. Några andra genvägar finns inte.

För att kanske rädda någon från att springa och köpa dyrare och dyrare mickar i hopp om att ljud långt bort ska låta bättre gjorde jag en liten film som visar vad som händer med ljud som tas upp på olika avstånd, och detta med en relativt dyr proffsmick (Sennheiser MKH416) som är väldigt riktad, samt en billig dynamisk mick som är av typen ”stå på scen och waila” – Sennheiser e840 (samma typ som den supervanliga Shure SM58 t.ex som finns på ungefär ett hundra procent av alla scener i hela vida världen). Många brukar säga att en dynamisk mick är bra på att ta upp ljud nära, men att ljud längre bort inte kommer med (t.ex trumsettet i bakgrunden på scenen) men jag håller inte riktigt med. Visst, vissa frekvenser och så, men skillnaden är INTE så stor vad gäller avstånd som många vill påskina.

Detta handlar denna lilla film om.

Avståndstest med mikrofoner from David Bicho on Vimeo.

För övrigt såg jag föressten att ett par lokatter skymtade förbi på filmen. Otroligt.

För att redan nu mota några av ljudteknikernas kommentarer nedan, så bör jag nämna att detta självklart inte är en film som påstår att det går lika bra att använda en dynamisk njur-mikrofon. Det blir mycket bättre ljud (när man tar ljud på en kille som pratar rakt frammifrån) med en riktmick på grund av massor med parametrar. Den dynamiska micken som används i filmen kostar runt en tusenlapp, och riktmicken runt 10k. Skulle man istället lägga tusenlappen på en enklare riktmikrofon (Röde gör billiga, superbra) så skulle bruset från träden försvinna och skillnaderna mellan den dyrare micken och den billigare skulle handla om klangåtergivning, små brusnivåskillnader, osv. Det är många tusenlappar för detaljer som må vara superviktiga för delikata produktioner, men när det gäller ”att ta ljud långt bort” så kommer man inte längre med en dyr mick.

31 augusti, 2011
Rapport från ljuskursen

Den 13-14 augusti höll jag ånyo en ljuskurs, och denna gång på Spring Studios i samarbete med Molanders med 12 engagerade kursdeltagare som fick genomgå den sedvanliga Bichoiska ljuspedagogiken med tillhörande teoripass, praktikpass, fikapauser, ljusprat, ljustänk, ljusprylar, etc. Kursen i sig handlar om hur man kontrollerar ljusets olika element, och det finns en hel del att prata om. Minst sagt.

Jag försökte hinna plåta lite behind the scenes-bilder från utbildningen, och det fanns verkligen inte många sekunder över. Men ett par gånger slet jag upp iPhonen och tröck av en räcka bilder:


Här ser man mig stå i förgrunden till en flygande modell som siktar på mig PÅ RIKTIGT med en fullständigt livsfarlig pilbåge samtidigt som jag springer fram och tillbaka som en skäggig kanin och agerar lockbete för att få modellen att skruva sig rätt. Orginalfotograf till denna bild är kursdeltagaren Henrik Holmberg som backstage-plåtade med sin dslr-kamera, och jag plåtade av displayen. Hightech.


Eftersom vi hade ganska dåligt väder utanför studion utnyttjade denna grupp den riktiga himlen som bakgrund. Stora fönster är bra att ha om man har stora stolar, som jag brukar säga.


Pryltätt. Denna grupp försökte skapa en miljö där man stoppat in en vargavinter inomhus. Fejksnö hälldes i mängder, fejkrimfrost på fönster, isig make-up och en fejk-sorgsen, fejk-kall modell…

Åhej va vi fick städa upp snöflingor sen.

Modell var Isabelle från Nouveau Models, Make-up av Maria Gförer, Styling av Brandy Hariton. Assistenter under alla laborationer och övningar var Gustav Gerdes, Alexander Lagerman och Göran Moberg som dessutom stod för all utrustning från Broncolor.

Här är några tjusiga slutresultat:

Sommarbadvakten. Ljus och kamera: Henrik Holmberg, Thomas Walldén, Erik Hult

Vårbalkongprimadonnan. Ljus och kamera: Stefan Svensson, Fredrik Klintberg, Petter Bergström

Inomhusvinter. Ljus och kamera: Bengt Juliusson, William Saar, Peter Bengtsson Knochenhauer

Höstjägerskan Ljus och kamera: Reidar Gustafsson, Svante Remshagen, Mats Liljedahl